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中国书法的魅力何在？
中国书法艺术的魅力，来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的辛勤汇总和艺术实践。由于中国古老的书法艺术起源于对形象的理解与艺术的浓缩，使现在书法作品肿依然可以令人领略到大自然的美好与灿烂。
中国书法从诞生起传承了几千年，千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连、徜徉、沉醉于其间，并为之倾倒，这就是中国书法艺术的魅力。有人作过这样一个比喻。中国书法艺术像一根魔柱，只要你有机会靠近它，就会被它紧紧地吸住。当你沿着这根魔柱往上爬的时候，任你用尽气力，使尽招数，总是难达其顶。
明代的项穆在他的《书法雅言》中是这样描述书法艺术的，他说：“能随形而绰其态，审势而扬其威，每笔皆成其形，每字各异其体。”
中国书法艺术的这种特有魅力，不仅吸引着东方人，同样也吸引着西方人。远隔重洋生活在另一种文化环境中对中国书法艺术知之甚少的美国人费正清·赖肖尔在他的《中国：传统与变革》一书中是这样赞叹中国书法的:“书法在东亚是一种伟大的艺术！”
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。
风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
中国有光辉灿烂的文化，文化的核心就是书法！从中国书法的发展和演变可以窥见到中国文化的脉络，中国书法的发展是由完全的实用性到实用与艺术相结合，以及到现在逐渐脱离实用走向艺术化，中国书法从四百多年的隶变开始进入了汉代，艺术的表现力在逐渐的加重，到东汉隶书达到鼎盛时期，其另一个表现形式就是真、草、隶、篆、行的出现，实用推动了书法的发展，隶书虽然较篆书提高了书写效率，但是还不能满足应用，于是在汉简上就出现了草写的简牍，章草就出现了，随着章草的出现，诞生了一个纯艺术化的书体——-草书，草书成熟于东汉，其代表人物就是后人称为草圣的张芝。经历了四五百年风雨，迎来了一个中国书法史上伟大的时代——-魏晋时期，三国的代表人物是锺繇，晋的代表人物就是后人称为书圣的王羲之，初唐的孙过庭在其撰写的《书谱》里曾经描写过这几个人的故事，王羲之说：顷寻诸名书，锺、张信为绝伦，其余不足观。看来在书圣王羲之眼里只有张芝和锺繇。书法走到今天，艺术化逐渐取代了实用，同时也引来了一个如何评判书法作品的优劣问题，从书法的发展脉络来看，书法的发展离不开承袭古人的书法艺术，而与时俱进地发展，也是艺术发展之规律。写字与书法是有本质区别的，写字仅仅是把字展现出来，而书法里却蕴含了至文字诞生以来的艺术规律———法度，没有法度书法什么也不是，在法度中书法可以任意发挥，从古到今，获得书法的法度没有正确的学习方法和功夫的倾注是不可能的！
中国的书写在于传情达意和写心抒情。
传古代经典书法家之情达经典书法之思想境界之意。
我们知道，学习书法在完成技法的功夫之后，能够驾驭书法的技法写自己的的性情之际，我们也就能够读懂了经典古代经典书法家的审美理想和情感，艺术境界。仿佛有一种穿越的感觉，与古神会。所以学习书法不仅仅需要学其技法还需要了解书法这个人都心路历程和所处的时代背景，文化环境，才能真正理解认识经典书法家及其艺术。通过学习让我们认识艺术，认识历史，由此博古达今，在学习中提升自我。
写心抒情，就是我们在掌握书法这么艺术的语言以后，我们能够借助书法艺术的语言来实现自己可能在现实中不可能达到的审美高度和艺术境界。用一种特别的语来寄托自己的审美理想和艺术情感。在创造自己的理想的审美境界的过程中，宣泄自己的情绪。所以有人认为艺术的兴奋的艺术。需要一种***或者有感而发 ，如天下三大行书都是如此的作品，抒写了书法家不同状态和心意到作品 ，将自己的审美理想寄托与其中，恐怕这就是艺术的最大魅力，同时有能够让欣赏者从中得到美的艺术享受。
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