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学古典舞需要穿什么衣服
一身舒服的练舞服 其实学习不同的舞种对于服装的要求是不一样的，但是根据目前市面上绝大部分的舞种来看，选择宽松舒服的衣服就行了，这样便于我们在跳舞的时候动作可以尽量做到位。
上身穿紧身连体服，长袖，短袖或背心款式都可以，看舞蹈室温度决定。腿上穿舞蹈连***，脚上穿舞鞋，或者***。男生里面先穿一条舞蹈护身，一便把下面压平，显得美观。附上我的舞蹈服照。
肯定会出售相关服装的。有些可能会要求统一***购。也可以自己在实体店或网上购买。平时学习的时候，没有服装应该也可以学，只要穿宽松的运动服这类普通的服装就可以学，到了比赛或演出的时候再穿就可以了。
因为雪龙吟舞蹈是一种需要活动空间和身体柔韧性的舞蹈，穿着过于紧身或者不透气的衣服会限制身体的活动，影响舞蹈表现。而穿着舞蹈服或者透气舒适的运动服则能够提供足够的活动空间和舒适度，更有利于表现这种舞蹈的剧情和情感。
舞蹈艺考着装准备 女生：体操服，芭蕾***，芭裤，舞蹈练功上衣，舞蹈练功裤，无皮头软底舞鞋，剧目或组合的服装及道具。男生：舞蹈练功上衣，长芭裤，舞蹈练功裤，无皮头软底舞鞋，剧目或组合的服装及道具。
中国舞插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
1、▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。
2、时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。
3、▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。
请问一下,色彩在舞蹈服装设计中的表现手法是什么样的,可以详细说说吗...
在舞蹈服装设计中，色彩的情感象征性是表现舞蹈作品有效地手段，能恰当地为其设计的人物服务。
二）色相搭配法 服装设计中的整体色彩构成方式有不同明度与纯度的搭配、不同色彩的相加等方式。在搭配色彩时，多围绕相同或相似颜色来选择和搭配，进而让设计出来的服装色彩更加稳定、和谐和统一。
二）相似色搭配 相似色搭配就是指两个比较相近的颜色进行搭配。
在对中国传统色彩进行重构时，设计师需要打破常规，将中国传统色彩通过现代化的表达手法展现出来，赋予颜色更加充沛的生命力。
比如有些传统服饰喜欢通过红和绿搭配来体现一种生气。又如满族服饰大都以淡雅的白色为主，以蓝紫色以及红粉色为辅。
面料质感的选择 面料的质感对于舞台演出的效果具有直观性的表现。舞台服装设计的中的服装质感性的面料主要分为纺织品和非纺织品的面料。
舞台上常见的几种演出服装的分类
1、舞台服装一般分人物服装（戏剧人物服装，包括话剧、歌剧、舞剧，戏曲、戏剧小品、拉场戏、独角戏中的人物服装）、演员服装（音乐、舞蹈、杂技、魔术、曲艺等演员服装）两大类。
2、斜领长衫，是京剧舞台上用途最多，最为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少均可穿用。造型简洁的多功能服装，既可单独外用，又可搭配蟒、帔及箭衣作套服穿着。
3、又可分为：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等。 （三）按服装面料与工艺制作分类 中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等。
4、我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。各个不同剧种的服装形态和表现形式以及创作理念上有较大的差异。
